Un acteur de la série Harry Potter condamné à deux ans de prison

L’un des acteurs du film Harry Potter, Jamie Waylett, 22 ans, alias Vincent Crabbe, a été condamné mardi à deux ans de prison pour avoir participé à des débordements lors des émeutes de l’été dernier à Londres.

Jamie Waylett, 22 ans, qui a joué dans six des films de la saga, a été reconnu coupable par un tribunal de la capitale britannique de «désordres et violences» et de «détention d’objets volés».

Le jeune homme, qui avait déjà eu affaire auparavant à la justice pour possession de cannabis, se trouvait avec un groupe d’au moins quatre personnes le 8 août, lors de la troisième nuit d’émeutes dans la capitale.

Sur des images prises par les caméras de surveillance dans un quartier théâtre de troubles, il apparaît à plusieurs reprises, souvent une cagoule sur la tête.

Sur certains clichés, on le voit accepter, tout près d’une grande surface, une bouteille de champagne des mains d’un émeutier qui venait de dévaliser le supermarché.

«Vous avez choisi d’aller dans la rue au troisième jour des violences. On vous voit à plusieurs reprises avec une bouteille pleine d’essence à la main et un chiffon en guise de mèche», a aussi souligné le juge.

Le tribunal a toutefois reconnu que le jeune homme n’avait pas lancé la bouteille, ni manifesté l’intention de le faire. Et il a souligné que Jamie Waylett pourrait bénéficier d’une libération anticipée au bout d’un an, en cas de bonne conduite.

L’avocate de la défense, Emily Dummatt, a fait valoir pour sa part que son client était un «acteur qui s’est flétri dès l’âge de 22 ans».

«Même s’il a eu la chance de tourner dans les films d’Harry Potter, cela ne s’est pas avéré si positif pour lui,» a-t-elle souligné, soulignant que le jeune homme avait eu du mal à assumer sa renommée et s’était mis à fumer du cannabis.

La saga Harry Potter est un des plus grands succès de l’édition et les adaptations cinématographiques de la série ont également explosé tous les records au box-office, avec plus de 7 milliards de dollars de recettes.

Agence France-Presse
Londres

Cameron, premier homme depuis 50 ans au plus profond du Pacifique

Le réalisateur canadien de Titanic, James Cameron, est devenu le premier homme depuis 50 ans à toucher le fond, en solo, du site le plus profond connu de la croûte terrestre dans la fosse des Mariannes (océan Pacifique), par 10 km de fond, où il a plongé à bord d'un mini sous-marin.

Le réalisateur d'Avatar et de The Abyss est «la première personne au monde à avoir jamais touché le fond, seul, du site le plus profond de la croûte terrestre à un record de 10 898 m, le lundi 26 mars à 7h52 heure locale, a annoncé le National Geographic qui pilote l'expédition Deepsea Challenge.

Le 23 janvier 1960, deux personnes - le lieutenant de la Navy américaine Don Walsh et l'océanographe suisse Jacques Piccard - avaient plongé à partir du bateau militaire américain Trieste, et atteint la croûte terrestre mais n'avaient pu rester que 20 minutes dans un univers obscurci par la vase.

Cameron avait commencé sa descente vers 5h15 heure locale, prévue pour durer quelque 90 mn, lancant à l'équipe avant de plonger : «Lâchez tout!» («release, release, release»).

Le réalisateur, explorateur en résidence pour le groupe, a entrepris l'expédition «pour mieux connaître et comprendre cette partie largement inconnue de la planète», selon le National Geographic.

Le réalisateur âgé de 57 ans, qui a 72 plongées à son actif dont douze pour tourner Titanic, a plongé seul à bord d'un mini sous-marin de huit mètres de long, le Deepsea Challenger. L'appareil, qui a nécessité huit années de recherches, est équipé de technologies très élaborées et est capable de résister à des pressions énormes.

James Cameron, coincé dans un cockpit aussi «étroit qu'une capsule Apollo», selon le National Geographic, devrait rester six heures sur le fond marin, à quelque 320 kilomètres au sud-est de l'île américaine de Guam, pendant lesquelles il filmera en 3-D grâce à de puissants projecteurs et ramassera des spécimens qui pourront être étudiés en biologie marine, astrobiologie, géologie marine ou géophysique.

Avant la plongée elle-même, l'équipe a lancé au fond un sonar ressemblant à une petite cabine téléphonique que le sous-marin va approcher, pour commencer à filmer les animaux attirés par le son, avait auparavant expliqué Cameron au National Geographic.

Le sous-marin doit suivre ensuite un parcours destiné à explorer le plus grand nombre d'environnements possibles, les sédiments de la croûte terrestre mais également les roches environnantes, riches d'enseignements pour les géologues.

Cameron qui devrait pouvoir communiquer sporadiquement avec son équipe, par SMS et brèves conversations, était confiant avant la plongée. «J'ai bien été instruit sur ce à quoi je dois m'attendre», avait indiqué le réalisateur, qui a alterné yoga et jogging chaque jour pour parfaire sa forme physique.

Dans un petit film en ligne, National Geographic expliquait comment lors de la descente, Cameron devait traverser différents paliers, celui d'abord où vit 90% de la faune marine puis celui des derniers rais de lumière ou de la dernière zone connue habitée par un poisson filmé.

L'expédition fera l'objet d'un documentaire en 3-D diffusé en salles et sur la chaîne de télévision de la National Geographic, publié dans le magazine et servant de base à des programmes éducatifs.

La fosse des Mariannes, sorte de longue cicatrice de 2550 km de long dans l'océan Pacifique, atteint les 11,2 km de fond au point Challenger Deep, une profondeur où pourrait être englouti le mont Everest (8 850 m). Il s'agit de l'endroit le plus hostile du globe, plongé dans une obscurité permanente.

Fabienne Faur

Agence France-Presse
Washington

Téléfilm Canada: Carolle Brabant honorée par le Hollywood Reporter

Le Hollywood Reporter honore Carolle Brabant de Téléfilm Canada, en la nommant sur sa liste des 13 figures féminines les plus importantes sur la scène internationale, annoncée parallèlement à sa liste annuelle des 100 femmes les plus influentes du domaine du divertissement.

Mme Brabant est la seule Canadienne sélectionnée cette année.

La directrice générale de Téléfilm Canada s’est dite dans un communiqué «profondément honorée» de faire partie de cette liste des femmes «les plus influentes du monde du divertissement».

Elle a dit croire que cet honneur «rejaillit sur toutes les femmes canadiennes qui se sont engagées à atteindre leur plein potentiel au sein des industries mondiales du divertissement et des médias, tout en préservant l’héritage des femmes dans les arts et la culture».

C’est la première année que le Hollywood Reporter inclut un complément international.

Mme Brabant et toutes les autres gagnantes de cette année ont été célébrées lors d’un petit-déjeuner organisé pour l’occasion à Los Angeles, mercredi.

Les femmes figurant sur la liste «Top 100 Power Women in Entertainment», qui en est à sa 20e année, sont choisies par un groupe de journalistes d’Hollywood. Parmi les gagnantes de cette année se trouvent Anne Sweeney de Disney et ABC Television, en tête de liste, ainsi que Amy Pascal de Sony Pictures Entertainment, Christine Langan de BBC Films et Bonnie Hammer de NBC-Universal Cable Entertainment.

La Presse Canadienne Toronto

Reg Traviss ne fera pas de film sur la vie d’Amy Winehouse

Le réalisateur Reg Traviss, compagnon d’Amy Winehouse, a refusé l’offre de faire un film sur la vie de la chanteuse décédée, car ce projet serait trop douloureux.

Le réalisateur a été approché pour le film sur la chanteuse, qui est décédée le 11 juillet dernier, après avoir bu trop d’alcool. Cependant, Reg Traviss a confié qu’il n’avait pas l’intention de faire un film sur sa compagne.

Il souligne au journal britannique Sunday Mirror «Je pense qu’un film sera inévitable. On m’a demandé, mais honnêtement je ne pense pas que je pourrais le faire. Je suis trop proche. Mais celui ou celle qui écrira et réalisera le film exagérera sans doute certains points pour qu’il soit plus accessible à Hollywood. La famille aimera être impliquée pour s’assurer de la réalité des faits. Mais il est encore trop tôt et c’est encore trop douloureux.»

Reuters

Belle récolte pour les films québécois à Moncton

Plusieurs films québécois ont été primés par le jury et le public au cours du week-end à l’occasion de la 25e édition du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA).

À nouveau, le film Le vendeur de Sébastien Pilote s’est distingué en remportant le prix «La vague» du meilleur long métrage canadien de fiction. Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau a quant à lui remporté le prix «La vague Coup de cœur» décerné par le public.
Ces deux films, est-il encore besoin de le rappeler, accumulent les prix depuis leur sortie plus tôt cette année.

Lancé en janvier à Sundance, Le vendeur a été primé à San Francisco, à Mumbai et à Mannheim en Allemagne la semaine dernière. Au FICFA qui se tient à Moncton au Nouveau-Brunswick, le jury a salué «la portée sociale, la cohérence et la maîtrise du langage cinématographique» du film, de quoi combler Sébastien Pilote qui en est à son premier long métrage.

Ce week-end, Le vendeur est aussi inscrit en compétition internationale au Festival de Torino en Italie. Le comédien Gilbert Sicotte, qui tient dans ce film un des plus grands rôles de sa carrière, est sur place. Plusieurs médias italiens indiquaient aujourd’hui que l’ancien directeur du festival Nanni Moretti (La chambre du fils), a assisté à la projection officielle du film.

Quant à Monsieur Lazhar, il a remporté des prix tant à Locarno où il a été présenté en première mondiale qu’à Toronto, Namur, Rouyn-Noranda et Valladolid.

Dans la catégorie des documentaires, le film Godin de Simon Beaulieu a remporté une mention spéciale. Le jury salue ici «l’impressionnante recherche, l’utilisation des archives et la clarté du propos» du réalisateur. C’est le film suisse Vol spécial, récemment présenté à Montréal dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire, qui a dominé cette catégorie.

Soulignons enfin que le film Ce n’est rien de Nicolas Roy a remporté le prix du meilleur court métrage canadien. Une mention spéciale a été attribuée à Martin Thibodeau pour son œuvre Sang froid.

André Duchesne La Presse

Twilight 4 vampirise le box-office

Le quatrième chapitre de la saga Twilight, intitulé Breaking Dawn, a écrasé ses rivaux à la tête du box-office nord-américain dès son premier week-end d'exploitation, selon les chiffres définitifs publiés lundi par la société Exhibitor Relations.

Les vampires amoureux du film signé Billy Condon, à qui a été également confié l'ultime opus qui sortira en novembre 2012, s'adjugent dès la première semaine 138,1 millions de dollars.

C'est également une nouveauté qui prend la deuxième position, le dessin animé Happy Feet Two et ses pingouins danseurs, amassant 21,2 millions.

Le péplum Immortals, qui revisite une Antiquité grecque très éloignée de la tradition historique, est relégué en troisième position, s'assurant 12,3 millions de dollars et 53 millions depuis sa sortie la semaine dernière.

Jack & Jill, une comédie dans laquelle Adam Sandler interprète à la fois un père de famille et sa soeur jumelle, remporte 11,7 millions (40,7 depuis sa sortie) devant Puss in Boots, le savoureux dessin animé de Dreamworks, qui s'adjuge 10,8 millions (122,3 millions en quatre semaines d'exploitation).

La comédie Tower Heist, avec Eddie Murphy et Ben Stiller, chute à la 6e place, avec 7,1 millions de dollars.

Au 7e rang, pour sa deuxième semaine d'exploitation, le film de Clint Eastwood, J. Edgar, une biographie du très controversé ex-directeur du FBI J. Edgar Hoover, interprété à l'écran par Leonardo DiCaprio, engrange 5,9 millions (20,7 depuis sa sortie).

Troisième aventure du duo déjanté, A Very Harold & Kumar 3D Christmas, se classe au 8e rang (2,9 millions), devant Time Out et ses humains génétiquement modifiés à la recherche du temps perdu (1,7 million).

Une nouveauté, The Descendants, avec un George Clooney père de famille, réalise 1,1 million pour sa première semaine.

Agence France-Presse Los Angeles

Le retour du Petit chaperon rouge: personnages atypiques en quête d'action

La comédienne Béatrice Picard a bien raison de dire que Charles Perrault en prend pour son rhume dans Le retour du Petit Chaperon rouge - la contre-attaque, film en 3D où la gamine, le grand méchant loup et la mère-grand s'unissent pour lutter contre des méchants. Méchants qui, ô surprise, sont... comment dire... des cousins éloignés. Chose certaine, on retiendra une constante de ce méli-mélo: atypiques, les trois personnages sont en quête d'action.

La fin de La vraie histoire du Petit Chaperon rouge ouvrait toute grande la porte à une, voire à plusieurs suites de cette interprétation très XXIe siècle du conte du Perrault. C'est fait!

Dans Le retour du Petit Chaperon rouge - la contre-attaque, tourné en 3D, Rouge et le Loup sortent de leur forêt pour se lancer à la poursuite de Hansel et Gretel (eh oui!), kidnappés dans une ville appelée Big City, savant mélange de San Francisco, New York et Chicago. Travaillant pour l'agence HAE, genre de CTU (Counter Terrorrism Unit) des dessins animés, ils profitent de l'aide de la Grand-mère, toujours aussi casse-cou.

Si l'histoire est très différente de celle de la première mouture et que les personnages gagnent en définition, une chose ne change pas: les comédiens Karine Vanasse (Rouge), Pierre Lebeau (le Loup) et Béatrice Picard (Grand-mère) reprennent du service pour la version française.

«Dans le premier film, Rouge apprenait à avoir confiance en elle alors que, dans cette suite, elle apprend à faire confiance aux gens autour d'elle, observe Karine Vanasse à propos de son personnage. Pour résoudre son enquête, Rouge veut utiliser ses propres techniques, mais le Loup a aussi les siennes. Elle finit par comprendre que la mise en commun des techniques de travail donne de bons résultats.»

Le Loup et Rouge travaillant main dans la main? C'est pour mieux réussir, mon enfant! Et, en toute honnêteté, le Loup profite de la présence de sa très intelligente et organisée partenaire. «Le Loup ressemble à tout sauf à ce à quoi on s'attend, indique le comédien Pierre Lebeau. Il se veut rusé, intelligent et habile; en réalité, il est gaffeur et malhabile. Il est totalement hors propos dans les circonstances dans lesquelles il est plongé.»

Et que dire de cette incroyable Grand-mère? Sportive, audacieuse et douée pour cacher sa vie secrète dans le premier film, elle nous revient ici dans une forme du tonnerre, qui sera très utile lorsque Rouge et le Loup se trouveront dans des situations précaires.

En entrevue, Béatrice Picard communique la même forme et le même désir d'être dans l'action que son personnage. Elle parle de Grand-mère avec beaucoup d'affection et d'exclamations, ponctuant pratiquement chacune de ses phrases d'un grand rire. «Elle est très dynamique. Je pense que toutes les grands-mères devraient être comme elle, dit-elle. Elle aime s'amuser et elle est pas mal flyée. Elle est de son temps!»

En dépit de son côté casse-cou, Grand-mère demeure une... grand-mère. «Je crois qu'elle est foncièrement bonne et attentive, poursuit Mme Picard. Je crois qu'elle reflète le personnage type, tel que les jeunes se l'imaginent.»

Intensité derrière le micro

Pour le simple spectateur, le doublage d'un film peut paraître un genre mineur. Il n'en est rien, rappellent les trois comédiens, qui ont le plus grand respect pour leurs collègues qui font ce travail. Oui, ils éprouvent un plaisir certain à le faire. Oui, le travail prend moins de temps qu'une répétition de pièce de théâtre. Il reste qu'il y a un produit à livrer avec les bonnes intonations et un moulage parfait à atteindre avec le personnage et la voix originale.

«On doit mettre son ego de côté pour bien cerner ce que l'acteur d'origine a fait, dit Karine Vanasse. Devant la caméra, ton visage, ton physique servent à faire passer une émotion alors qu'ici, tu n'as que la voix. Si tu es fatiguée, malade ou de mauvaise humeur, ça peut fort bien paraître dans ta voix. Tu as alors moins d'outils pour cacher tes émotions.»

Pierre Lebeau abonde. «J'aime cet univers où l'on retrouve des personnages de plusieurs films. Et puis, il y a des répliques à double sens où enfants et adultes trouveront leur compte, mais peut-être pas pour la même raison. En somme, il y en a pour tout le monde.»

Le retour du Petit Chaperon rouge - la contre-attaque sort en salle le 29 avril.

André Duchesne

La Presse